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Comienza el curso "Lo público y lo privado en el coleccionismo de arte contemporáneo en España" en el Museo Patio Herreriano |
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A las diez de la mañana del día de hoy ha dado comienzo el curso "Lo público y lo privado en el coleccionismo de arte contemporáneo en España", que se prolongará hasta el día 20 y que ha sido organizado por el Museo Patio Herreriano en colaboración con el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid.
Este curso forma parte de las actividades que el Museo viene desarrollando en el último trimestre en conmemoración del 20 Aniversario de la Colección Arte Contemporáneo.
En en acto de presentación del curso han intervenido Mercedes Cantalapiedra, vicepresidenta de la Fundación Patio Herreriano; Francisco Javier de la Plaza, director del Departamento de Historia del Arte de la UVa; Cristina Fontaneda, directora del Museo Patio Herreriano; María José Redondo, Catedrática de Historia del Arte de la UVa y Victor del Río, jefe Colección y Exposiciones Museo Patio Herreriano y codirector del curso.
Durante estos tres días los asistentes al curso podrán escuchar las experiencias de grandes coleccionistas privados, gestores de colecciones públicas y críticos de arte.
Este curso tiene como objetivo abordar la situación actual del coleccionismo de arte contemporáneo, público y privado, en España.
Se trata de un fenómeno que ha alcanzado un importante desarrollo desde la década de los 80, cuando es fomentado tanto desde las instituciones como desde el ámbito privado (cajas de ahorros, empresas, particulares…) siendo pionera en este sentido la Colección Arte Contemporáneo. Gracias a él han proliferado exposiciones, ferias y bienales, y se ha permitido un crecimiento de la red de galerías en el Estado. Si bien todo ello ha permitido un mayor acceso del público al arte contemporáneo queda pendiente abordar algunas cuestiones sobre la articulación de las instituciones públicas y la iniciativa privada. En el Simposio se pretende obtener una reflexión conjunta de los agentes implicados en todas estas cuestiones, además de recoger las últimas investigaciones en torno al fenómeno del coleccionismo, así como propiciar una puesta al día de la historiografía sobre este tema.
Este curso es continuación del simposio internacional “Lo público y lo privado en el coleccionismo artístico, ejemplos en España y Alemania desde el siglo XVIII hasta hoy” que tuvo lugar en el Museo en el año 2004.
El simposio contará con la asistencia de los siguientes ponentes: Jimena Blázquez, Directora de la Fundación NMAC Montenmedio Arte Contemporáneo; Roberto Castrillo, Profesor Colaborador de la Universidad de León y crítico de arte; Pilar Citoler, propietaria de la colección de arte contemporáneo Circa XX y presidenta del Patronato del MNCARS; Lourdes Fernández, directora de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO; Manuel Fontán del Junco, Doctor en Filosofía, director de Exposiciones de la Fundación Joan March; David G. Torres, director del Master en arte actual “El coleccionismo de arte contemporáneo: análisis y gestión”; Javier Hernando, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de León, crítico, comisario y miembro del comité asesor del MUSAC; Teresa Luesma, Directora del Centro de Arte y Naturaleza CDAN. Fundación Beulas. Huesca; Emilio Navarro, Director del Centro de Arte Caja de Burgos CAB; Marcos Martín Blanco y Belén Rueda, propietarios de la colección privada MER Foundation; Montserrat Soto, artista visual; Rafael Tous, coleccionista barcelonés y fundador y director de la Sala Metrònom de Barcelona; Elena Vozmediano, crítica de arte de El Cultural de El Mundo y colaboradora habitual de revistas especializadas como Arte y Parte o Descubrir el Arte; y Cristina Fontaneda, directora del Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español.
SOBRE EL VEINTE ANIVERSARIO DE LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO PATIO HERRERIANO
La Colección Arte Contemporáneo, cedida en comodato al Museo Patio Herreriano, es el resultado del esfuerzo de un numeroso grupo de empresas privadas españolas que en 1987, alentadas por Julián Trincado, asumieron el compromiso de contribuir a la conservación y divulgación del patrimonio artístico español a través de la formación de una colección de arte contemporáneo. Con ella se pretendía dar respuesta, por un lado, a una demanda de mecenazgo y protección del emergente y cada vez más maduro arte contemporáneo español, y por otro, a una tarea de rescate y puesta en valor de la historia brillante de las vanguardias, recuperando un gran número de obras apenas conocidas.
Hasta hoy la Colección Arte Contemporáneo ha reunido un conjunto de 1033 (desde 1987 no ha dejado de adquirir nuevas obras) esculturas, pinturas, obras sobre papel, fotografías, vídeos e instalaciones donde aparecen representados la mayor parte de artistas españoles, o que habiendo nacido en otros países han producido en España, de los siglos XX y XXI y donde destaca con claridad el Fondo Ángel Ferrant, formado por esculturas, dibujos y el archivo documental de este importante artista de la primera mitad del siglo pasado.
El objetivo prioritario de la Asociación ha sido desde sus inicios poner la colección al servicio de la sociedad, objetivo que se ve satisfecho con la apertura del Museo (año 2002) donde el público puede disfrutar de sus fondos en las salas de la colección permanente y en distintas exposiciones temporales. A lo largo de su trayectoria, la Asociación ha desarrollado una importante y continuada labor de difusión mediante el préstamo de obras y la organización de exposiciones de sus propios fondos dentro y fuera de España. La Colección cuenta desde su origen con el asesoramiento de una comisión formada por algunos de los más destacados especialistas en la historia del arte español.
La formación de la Colección está determinada por un criterio histórico que permite el seguimiento de los principales artistas y tendencias del arte español de los siglos XX y XXI. Los primeros años de la Colección cimentaron tres vías de desarrollo que han definido su perfil distintivo. En primer lugar, la Colección da cuenta del discurrir de movimientos, tendencias y artistas de la primera mitad del siglo XX, que abordaron la renovación de los lenguajes artísticos a través del encuentro de influencias muy variadas entre la tradición y la modernidad. En segundo lugar, la Colección puso especial énfasis en reconstruir el arte de después de la guerra desde un punto de vista global, que abarcara tanto el arte producido en el interior del país, como en el exilio. Esta lectura, que hizo posible establecer lazos y poéticas más allá del lugar de producción, permitía además situar a la siguiente general, que con artistas como el Grupo El Paso, Tàpies u Oteiza, alcanzaron el reconocimiento internacional, constituyendo uno de los momentos más brillantes del arte español de posguerra. Por último, la Colección ha hecho una apuesta fuerte por la adquisición de artistas españoles actuales y de artistas internacionales estrechamente vinculados con nuestro país.
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